身边经常有同学这样问：
“绘画的真谛是什么？”
“什么样的艺术作品才算是牛逼？”
“当代艺术的意义是什么？”
这……
对于以上问题，大发不懂，也不想懂，大发也不敢乱说。人生大事还是应该留给你自己好好琢磨。今天，大发要讨论的是如何切实可行地去寻找一个“真问题”。
为什么上述问题不算是“真问题”呢？因为上述问题的解答不存在统一的标准答案，自然形成不了一篇能够说服大家的论文。一个好的选题应该是能够尽可能让更多人受惠，服务于整个学界的问题。也就是说，你的文章越能帮到更多人，那么文章的价值就越大。
一般人文社会科学都会用到定量、定性分析法，但在一般情况下，这不适用于艺术领域，因为艺术的特点就是“反定量，反定义”，因此艺术学研究常常缺乏学理性。尽管具有很强的实践化色彩，但这并不意味着论文的写作必须依靠大师级的“实践经验”才能完成。
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相比于其他学科，艺术学的研究方式确实比较有限，大多时候只是像用文字进行冗长的叙述，似乎无关痛痒，但我们也要看到它的优势在于它的研究范围非常开阔，但凡涉及精神生活的地方（从手绘到影视、网游，从考古文明到人文历史，从民艺风俗到都市流行）基本上你都是可以涉足的，至于这些课题你是否能够挖掘得深刻，论述得充分，则是另一回事。
接下来，归纳了五种选题类型供大家参考。
（注：这里所举例的论文题目均不存在相应文章，仅供大家学习参考）
【第一种：个人体会型】
不援引其他理论或依据，直接表达自己对艺术创作的心得，对艺术品的感受，对艺术现场（画展）中的体会，或者对业界中存在的一些现状、某些风气发表自己的看法。
研究方法：直抒胸臆，表达直观感受。
条件：必须有亲身的体验，有真情实感，言之有物。
如果你是一个论文写作的新手，那这类论文的标题一般会是
《关于XXXX的一点思考》
《XXXX之我见》
《XXXX带个我们的启示》
其实大发还是建议把“……的思考”“……之我见”等闲词给删掉，直接进入核心内容会更好。
如果你是小有名气的人物，那么标题可以硬气一点，如
《〈富春山居图〉与我的艺术创作》
《马蒂斯绘画对儿童美术教育的启示》——把“我”替换成“儿童美术教育”
这类论文是很多艺术院校的老师应对学生论文选题的办法。需要注意的是虽然足以应付期末作业、年度论文，但这类论文很容易遇到“瓶颈”——毕业论文或期刊论文也想用这类论文来完成答辩或发表的话，恐怕比较吃力。因为这种写作方法容易让论文陷入“个人主义”的陷阱，很难受到学术界这个“共同体”的认可。除非你在这个行业里沉浸了很久，具备一定的知名度，其发表的看法既有独到之处，又有参考价值。
总结：虽然这类论文很难写出彩，容易触及“天花板”，但最容易上手，可以避开理论短板，适合初学者或不大有时间的人去写。需要注意的是，如果你不是大佬，就不要期望在高层次的期刊上发表。
推荐指数：★★★★☆
【第二种：实证型】
去证实某一个假设，某一种定论，某一个事实。
这个假设的对象可以是现实中的一个事物，可以是典籍中的一个定论，也可以是社会中的一个隐形观念。因此你可以去考证的东西不一定是物，也可以是文字符号，或是一些社会现象背后隐而未显的本质。实证型论文是艺术史领域中很常见的论文类型，写这类论文最大的工作特点在于考证。
研究方法：文献分析法（版本学、目录学、文献考证等等），金石学，田野调查（考古）法等。
研究条件：必须掌握一手素材，尽可能避免使用二手，甚至三手素材。什么是一手素材？一手素材就是你研究对象周围最最原始的素材，是没有经过别人的论述、改动的素材。
这类论文的标题一般会是《XXXX考析》《XXXX考辨》《XXXX校笺与研究》，如
《苏轼〈赤壁赋〉碑文考辨》——以实物为对象
《〈林泉高致〉校笺与研究》——以文本为对象
《海派与浙派书画交谊考》——以社会活动为对象
《“τέχνη”词源追踪》——将概念本身做为对象
还有一种很常见的实证型论文就是【艺术家个案调查法】。需要采集的信息有：
出生年月，什么家庭背景；
个人简历，上什么学，有什么兴趣；
几时进入艺术行业，是否转行；
何时何地偶遇贵人，贵人什么身份；
何时大红大紫，什么事件；
何时又转变风格，背后因素；
……
通过对信息详实、完整的采集，最后就像写人物传记一样，把艺术家的人生故事说得有理有据，跌宕起伏。
这种写作方式也可纳入实证型论文，因为需要对杂多的资料进行真伪考证，像这种时间、人物、地点、事件的确认，都是不容有错的。考证完材料之后还有一道工序，就是把材料串联起来讲故事，这里作者享有一定的选择权，可以挑最重要的、最精彩的部分讲。“History”不就是“His story”吗？
这类论文标题一般都会亮明艺术家（作为个案）的大名如
《伦勃朗艺术生涯的起伏》：伦勃朗
《通往乡间的小道——安德鲁·怀斯》：安德鲁·怀斯
《溯源寻道——记丰子恺日本留学》：丰子恺
总结：实证型论文的可行性非常高，但是要掌握到一手素材难度颇大。如果你身边就有可以利用的一手素材，那么这种选题是非常坚实、稳妥的。
推荐指数：★★★★☆
【第三种：思辨型】
思辨型也就是纯思考型的文章，一在理解贯通，二在锁定问题，三在提出独到见解，四在结合中国语境，重在研究理论基础问题。
理论模型：诸多美学家、思想家的学说（大哲不一一列举）。
研究条件：要求语言能力敏锐，爱思考，会看理论原典（原文是什么语就看什么语，实在看不了德语、法语，至少看英语），千万不能只看中文翻译。至少对一位思想家的学说有深刻见解。
这类论文的标题必须落实在某一概念、人物、读本、事件等具体的参照物上，否则题目就会滑空，沦为空转，题目举例如下：
《文艺批评视域中鲍姆嘉通美学的缺陷》
《法兰克福学派的“灵韵”再现——读本雅明〈机械复制时代的艺术作品〉》
《再议梵高的“农鞋”兼及海德格尔、夏皮罗与德里达之争》
这类论文是在整个学术圈中“行业黑话”最集中的地带。不认识的字眼随处可见，可能又是某某哲学家制造出来的“新词”（黑话）。黑话大师雅克·德里达常常使用别人都看不懂的术语，像是什么“economimesis”，我都不知道怎么翻译；有的“黑话”还十分隐蔽，比如康德的“目的”（Finalis）联结和统领着自然神学和伦理神学，但完全不是我们在生活中所理解的意思。所以这类选题的门槛很高，没有至少两年的理论训练不要轻易碰这类选题。
思辨型论文以哲学领域为代表，当然也不仅仅囿于哲学，有些艺术史学家、艺术批评家也谈过思辨类的问题，比方说贡布里希就曾援引卡尔·波普尔的理论去批判黑格尔，但核心争论部分仍然与哲学命题有关。
总结：理论功底必须非常扎实，可能要经过长期枯燥的理论训练，初学者在论文写作中常常“卡壳”，会耗费大量的时间。这类写法门槛普遍很高，纯思辨型论文往往都会发在核心期刊上（核刊注重学理性），反而普通期刊还不收这种类型的论文，因为普刊比较贴近生活，而纯思辨型论文容易让人看不懂内容，会降低普通读者对刊物的好感度。这类论文的优势在于一切推理都在脑海中演绎完成，在现实中基本不用花什么资金。写熟练之后，可以运用各种理论相互套（门槛极高），论文产出效率较高。
推荐指数：★★★☆☆
【第四种：实证与思辨复合型】
实证与思辨，二者一主一辅。这种类型的论文是出版率极高的论文，也是最喜闻乐见的论文类型。但是这类文章也最容易落入俗套，如果作者能在“实证”或“思辨”二者中的一种做到胸有成竹，并把自己所擅长的放在研究主体部分，那么论文出彩的可能性才会比较高。
研究方法：找到实证与思辨相匹配的抓手，分配主次关系。
研究条件：能较好的运用好一种方法，再将多种方法有机结合。
这类论文的标题往往呈现出两个以上的核心词，能有一主一辅的逻辑层次，主要部分仍然是研究的核心主体，而辅助部分的作用在于提供一个新的观看窗口，如
《YYYY视角下的XXXX研究》：
“YYYY视角下”为辅，“XXXX研究”为主；
《XXXX研究——从YYYY说起》：
“XXXX研究”为主，“从YYYY说起”为辅；
《YY与XX》：
一般情况下，前者“YY”为小为辅，后者“XX”为大为主，
但也不一定都是这样，需要根据实际情况来分析。
以下举例，实证性内容标蓝，思辨性内容标红
样板1：艺术社会学（美术史学 社会学）
从一类艺术作品，或从一种艺术运动看到其背后广袤的社会背景，如
《维米尔画中的地球仪与大航海时代》
《波洛克绘画——“二战”后美国自由主义的符号》
样板2：艺术互文性研究（文本考证 诠释学 艺术符号学 图像学）
[注：互文性（Intertextuality），text为泛指文本，可泛指讲话、艺术作品和事件]
用文本本身来解读本文，也可用一个文本来诠释另一个文本，以此相互印证，如
《〈步辇图〉及其题跋互文性研究》
《从海德格尔生态美学看宫崎骏〈幽灵公主〉》
样板3：艺术传播学（艺术史学 艺术符号学 传播学）
艺术品作为符号，讨论人与人，或人与社会之间交流信息符号的运行机制，如
《法兰克福学派“文化工业”理论视角下的偶像泡沫》
《流行文化与网络媒体的崛起——从安迪·沃霍尔的“波普艺术”谈起》
总结：只要能服务于你想表达的观点，研究方法可以根据你的选题目标调整，是容错率、开放度、有效性很高的一种写作思路，但鉴于多种研究思路复合使用，提醒大家弄清楚各种理论视角的不同功能，就像用什么工具干什么活儿，不要用榔头拿来当订书机用。
推荐指数：★★★★★
【第五种：特殊路径型】
特殊路径型论文一般同学难于学习模仿，需结合特殊（人脉）资源、特殊方法。
（一） 回忆、作口述、采访
参与某重大历史事件（包括思潮运动、名人讲学、大事件若干周年的回顾，等等）的回忆录，还原当时的重要线索；或者是你给其中见证者作口述、采访，追问重要信息和线索。
这类选题如
《回忆“决澜社”》
《采访：大卫·霍克尼谈艺术与技术》
《城市文明语境下彝族史诗〈勒俄特依〉的格式化》
（二） 冷门绝学
例如祖辈做陶瓷 造纸 木雕，有专门的手艺功夫。宣纸的制作工艺在业界素有“永不泄密”的称号。还有在部分（少数民族）地区，传统手艺正在失传，但我们难以接近到这类手艺人。
如
《宣纸碱制法研究》
《沂蒙泥塑民间工艺研究》
（三） 结合数学模型
艺术学从属于人文学科领域，一般对“数理化”具有排他性限制，但如果方法运用得当，也可以结合数学模型。需要注意的是，跨学科研究有两点比较难：其一，难以取得老师的建议；其二，难找对口的期刊发表。
如
《基于遗传算法的插画图形研究》
《特征要素、画廊反馈与美术馆评论对艺术品成交价格的影响分析——基于Hedonic模型对徐悲鸿作品拍卖价的研究》
《基于贝叶斯算法为人面鱼纹彩赋值》
总结：特殊研究路径的入口极窄，一般同学不适用。
推荐指数：★★☆☆☆
说了这么多选题思路，大发再来谈谈几种不好的选题类型。
【第一种：选题太浅白】
论文是给专业人士看的专业性文章，不要质疑读者不懂专业领域内的基本常识；论文也不是推广文、科普文，要尽量避免百度百科式的平铺介绍，这种像是在给门外汉普及知识。
错误示范：
《莫奈简介》
《用脸部结构画素描》
《调色盘的使用方法》
解决平铺介绍的办法，就是可以用“提问题”的思路去驱动写作思路的推进，而写作的推进就是对所提出的问题不断深入的解答。比如你提出一个问题：“印象派为什么是对学院派的叛逆？”
那么你就可以形成题目《浅谈印象派对于19世纪学院派绘画的革命》。不过，大发并不太建议大家把标题都写成《试论XXXX》《XXXX浅析》《略说XXXX》，这种口吻容易给期刊的编辑留下一作者底气不足的印象。
那么对于有一定写作经验的作者而言，他们会在内容具备一定思考沉淀的基础上，用《管窥XXXX》《XXXX刍议》《XXXX探颐》这类标题来表明自己谦虚、谨慎的学术态度，尽管这类标题也差不多是“浅谈……”的意思，但这种措辞会给编辑留下较好的印象。
【第二种：选题过大】
避免大而空泛。要考虑到文章篇幅的容量有限，选题太大就容易陷入空洞。
错误示范：
《中国画与油画比较》
《艺术与道德的关系》
《论中华文艺精髓：从嵇康到黄宾虹》
【第三种：主干不明，层级错乱】
选题力争精确，突出重点，避免歧义。
错误示范：
《论潘天寿、吴冠中与莫兰迪》
《印象派大气的戏剧——后印象派的主体性觉醒》
《人美版初中美术教材课程类型分析——以美术教育为例》
请注意，有些研究方法在深度论述时，相互之间会产生矛盾。实际上，一个研究者只需要掌握一到二种具体的选题思路就足够了，最重要的是坚持自己的定位钻研下去。切忌将自己的研究“摊子”铺得过大，撰写论文要记住：广阔即虚无，深刻即广袤。
要争取把整篇文章的论述聚力到像一颗子弹那么小，发射出去，打穿所有铠甲。
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